グレアム・ヘインズ（1960年9月16日、ニューヨーク州ブルックリン生まれ、ニューヨーク州クイーンズ区ホリス育ち）は、アメリカのコルネット奏者、作曲家。クイーンズ・カレッジ（1978年 - 1980年）で作曲、ハーモニー、理論を学んだ2年間で、クラシック音楽と電子音楽への興味が湧いた（当時、電子音楽の教授はロバート・モーグだった）。ヘインズは規律正しい学生となり、ペンテコステ派教会で演奏しながら、ギレスピーの卒業生デイブ・バーンズから個人的にトランペットとジャズのハーモニーを学んだ。ジャズドラマーのロイ・ヘインズの息子である[1]グレアムは、ジャズにヒップホップと電子音楽の要素を融合させたニュージャズの作品で知られている。 ジャズをその伝統的な境界を超えて押し広げたいという野望を抱いたグレアム・ヘインズが電子音楽に初めて進出したのは、1979年にアルトサックス奏者のスティーブ・コールマンと出会ったときだった。 2人は一緒にFive Elementsというバンドを結成し、M-BaseCollectiveという影響力のある即興演奏家グループを結成しました。自身のアンサンブル、Graham Haynes and No Imageを結成し、アルバム（What Time It Be?）をリリースした後、Haynesは1980年代の残りの期間をアフリカ、アラブ、南アジアの幅広い音楽を研究することに費やしました。1990年にパリに移った後、Haynesはこれらの遠い影響を次の2つのリリース、Nocturne ParisianとGriot's Footstepsに取り入れました。 Haynesは1993年にニューヨークに戻り、盛り上がりを見せていたヒップホップシーンを利用しました。その結果生まれたアルバムは、サンプルを多用したTransitionでした。 1996 年の Tones For The 21st Century という、さらに別のハイブリッド アルバムをリリースした後、ヘインズはドラムンベースを発見し、ロンドンと米国のこのジャンルの最高の DJ やプロデューサーと仕事を開始しました。これは、ドラムンベースのビートとリヒャルト ワーグナーのクラシック音楽の融合である 2000 年代の BPM のリリースに表れています。 ヘインズは長年にわたり、批評家から高く評価されているいくつかのマルチメディア プロジェクトで忙しくしており、映画「Flag Wars」と「The Promise」のスコアを作曲し、ニューヨーク大学で講義を行い、権威ある Alpert Award For The Arts に 2 回ノミネートされました。ロイ ヘインズ、カサンドラ ウィルソン、ヴァーノン リード、メシェル ンデゲオチェロ、ザ ルーツ、デビッド マレー、ジョージ アダムス、エド ブラックウェル、ビル ラズウェル、スティーブ ウィリアムソン、ビル ディクソンなどのアーティストとコラボレーションしています。 ヘインズは2013年よりヴィジェイ・アイヤー・セクステットのメンバーです。最近ではヴィジェイ・アイヤーの2017年ECMアルバム「Far From Over」にフィーチャーされています。グラハムは毎年ヨーロッパ、アジア、ブラジル、アフリカをツアーし、国営テレビにも何度か出演しています。映画、演劇、ダンス、マルチメディアの音楽監督および作曲家として、プロとして高い需要があります。 2003年、グラハムはニューヨーク大学で音楽とトランスについて講義しました。 2009年、ニュー・スクール・フォー・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージックのマスタークラス 2010年、ニュー・スクール・フォー・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージックの非常勤講師として教えました。 2013年、コロンビア大学で作曲のゲスト講師を務めました。 2013 ワークショップ チッタ ビエッラ、イタリア 2013 マスタークラスを指導、バンフ クリエイティブ センターで講義、カナダ アルバータ州バンフ 2014 バイーア大学で客員講師、ブラジル 2018 マスタークラスを指導、バンフ クリエイティブ センターで講義、客員指揮 2017 年、ヘインズはクラシック室内楽作品 2 点、弦楽四重奏曲第 1 番と 5 本のフルートのためのプレリュードとフーガを、ルーレット NYC の Interpretations シリーズで演奏しました。現在は新しい室内楽作品に取り組んでいます。彼は数年にわたり、伝導法の発明者である故ローレンス D. バッチ モリスと共演し、伝導法を使ったアンサンブルと共演し始めました。伝導法アンサンブルには、ヌブル オーケストラ、バンフ スチューデント オーケストラ、ヘインズ フルート アンサンブルなどがあります。